第五屆粵港澳大灣區文化藝術節于10月16日落下帷幕。這場持續一個月、聯動十一城的藝術盛宴，不僅以精品劇目、多元展覽、藝術講堂、征文等活動吸引了無數目光，更在交流、傳播與平臺構建層面，深刻重塑著大灣區的人文生態。

　　從舞臺的聚光燈，到市民的日常討論，再到業內大咖的深刻洞察，大灣區藝術節這場全民文化藝術盛宴，探索出了一條由藝術、人才、劇場、資金與技術構成的生態鏈，為區域文化協同發展提供了深遠啟示。

　　融合共創，激發藝術新活力

　　大灣區藝術節的魅力，首先在舞臺上迸發。京劇《霸王別姬》《鎖麟囊》、豫劇《程嬰救孤》《清風亭上》、越劇《紅樓夢》等地域特色鮮明的作品，在大灣區的舞臺同樣一票難求。 京劇名家史依弘今年攜多部作品到訪佛山、珠海、廣州等地，深度參與藝術節。她認為：“本屆藝術節豐富多元，隆重又接地氣，是文藝工作者和觀眾朋友都喜歡的盛會。各個劇種的藝術家匯聚到一起，各美其美、美美與共?！?/p>

京劇名家史依弘此次攜多部精品參加大灣區藝術節，到訪佛山、珠海和廣州等地，受到熱烈歡迎。圖為廣州友誼劇院《霸王別姬》演出現場。

　　這種跨地域的深度交流，成為本屆大灣區藝術節的鮮明主線。廣東省文聯黨組成員、專職副主席曾小敏指出，藝術節既“引進來”優秀劇目，也推動粵劇等嶺南戲曲“走出去”。廣東粵劇院新編粵劇《最是女兒香》、升級版《紅頭巾》以及深圳市粵劇團融合網游IP的《決戰之燎原》，展現了傳統戲曲在當代的探索與活力。

粵劇《紅頭巾》升級版在大灣區藝術節亮相，近期還赴新加坡演出，并參加了文華劇目獎的終評演出。

　　融合與共創的浪潮，同樣席卷其他藝術門類。音樂劇《小說》粵語版在廣州成功首演，吸引了上海原劇粉“打飛的”赴穗觀演?！盀橐徊縿?，趕赴一座城”是真實寫照。該劇制作人張志林，一位聽著粵語歌長大的上海人，深感此次與粵港澳同行合作是“融入了一個有共同目標的創作群體”，未來還將長期深耕灣區市場，探索更多合作共創的可能性。

音樂劇《小說》吸引上海原劇粉“打飛的”赴穗觀演。

　　在視覺藝術領域，廣東省美術家協會主席林藍則觀察到，首屆“粵港澳大灣區當代藝術展”匯聚了三地近40位藝術家的61件（套）作品，鉤織出一幅“多元共生、充滿活力的灣區文化圖景”。廣東藝術家扎根本土，香港藝術家立足國際，澳門藝術家融匯中西，彼此呼應，共同構建了一個開放包容的文化共同體。

首屆“粵港澳大灣區當代藝術展”現場。

　　中國國家話劇院院長田沁鑫從更深層次指出，大灣區雖涵蓋11城，文化多元，但底層流淌著廣府、潮汕、客家文化的共同血脈。這種文化同源性，為藝術創作提供了豐富素材與情感共識。她透露，國家話劇院正在創排根據廣州作家葛亮小說《燕食記》改編的話劇，以此講述百年粵菜史，正是灣區故事走向更廣闊舞臺的例證。

　　從“單向傳輸”到“大眾參與”

　　本屆大灣區藝術節的影響力，遠不止于劇場和美術館的圍墻之內。它通過一系列創新實踐，成功地將藝術從單向的“傳輸”，轉變為公眾廣泛參與的“共創”過程，上演了一次生動而深刻的“公共美育課”。

　　暨南大學文學院副教授鄭煥釗認為，本屆大灣區藝術節在互動傳播上實現了“雙向融合”。一方面，通過“藝韻和鳴”藝術講堂、藝術家對談等形式進行專業引領；另一方面，由主流媒體南方日報、南方+策劃的“藝術點亮生活”征文、觀演團等活動，則通過鼓勵市民分享所見所聞所感，提升大灣區美育氛圍。

　　這些舉措激發了熱烈的民間回響。過去一個月，數百位市民積極參與征文活動，數以萬計觀眾走進劇場。資深劇粉京洛（化名）輾轉穗深各大劇場，觀看了9部劇，并認真撰寫劇評投稿。而大灣區藝術節的惠民舉措也讓京洛覺得“這波精神消費十分值”?！?場演出除了有一場是參加免費的觀演團活動之外，票價總共花費1000多元。總體來說，挺劃算的。”

“藝術點亮生活”征文活動吸引眾多市民參與。

　　廣東技術師范大學教授劉茉琳在藝術節期間，與家人不僅觀賞了多部精品力作，還一起重讀原著，討論文學與藝術?！按鬄硡^藝術節帶給我的，首先是一種幸福感，家庭生活更有藝術氣息了。其次是自豪感，我覺得整個城市因此變得更美好。”她形容，藝術節琳瑯滿目的經典作品，給人“滿漢全席一般的享受”。

市民京洛拍攝的看劇打卡照。

　　鄭煥釗總結道，在市民與藝術的“雙向奔赴”中，體現了大灣區藝術節在互動傳播方面的創新實踐：遵循新大眾文藝的規律，引領藝術普惠與全民美育的新理念，推動文化藝術在大灣區的深度融合與共享。

　　他進一步指出，通過廣泛的公眾參與和共創，大灣區藝術節不再是單純的藝術展示平臺，它成為了大灣區文化藝術的代表性符號?！按鬄硡^的文化生態逐步實現了從‘文化傳輸’到‘文化共創’的轉變。這種轉變不僅有助于提升大灣區人文精神，也為粵港澳大灣區的文化建設提供了強有力的支持。”

　　平臺賦能，大灣區文化從“聚合”到“輻射”

　　以本屆大灣區藝術節為樞紐，一個更具開放性、聯動性和前瞻性的大灣區文化發展藍圖正徐徐展開。各方專家認為，大灣區藝術節搭建的平臺，正推動大灣區從“地理名稱”躍升為“文化集散地”。

　　中國上海國際藝術節中心總裁李明提出了極具建設性的“四點建議”：內容聯手、全球委約、資源互通、青年藝術家培育。他展望，上海國際藝術節與粵港澳大灣區文化藝術節作為國家級平臺，可聯動國際藝術機構，共同委約劇目，同步打開國際國內市場，并讓長三角與灣區的演藝資源、年輕藝術家實現互聯互動，真正推動“出人出戲”。

滬產小劇場話劇《年齡是一種感覺》在廣州竹絲崗小劇場上演。

　　著名劇作家羅懷臻對此深表認同，他敏銳地指出：“大灣區正在從‘地理名稱’躍升為‘文化集散地’‘文化輻射地’，這是質的轉變?！边@種轉變依賴于藝術節平臺帶來的雙向文化流動——本土作品得以展示，國內外優秀創作不斷引入、交流、碰撞。

　　香港演藝學院名譽院士茹國烈則從具體案例中看到了灣區戲劇“雙向奔赴”的潛力。他提到，香港劇本《原則》被內地劇團改編并在全國巡演成功，音樂劇《雄獅少年》推出粵語和普通話雙版本，都證明大灣區劇作能從“本地限定”走向“全國共享”。他觀察到，深圳與香港在戲劇創作上正形成創新互補的趨勢，催生出聯合制作、共享劇場等更多可能性。

港產話劇《Skylight天色》主創團隊與大灣區觀眾交流。

　　廣東省社會科學院文化產業研究所副所長馬碩從更宏大的視野總結，一流的藝術節以開放胸襟鑄就自身氣質。相較于阿維尼翁、愛丁堡等國際知名藝術節，粵港澳大灣區文化藝術節的獨特優勢在于融匯國際視野與本土根脈，在“引進”與“輸出”的雙向賦能中構建自身的文化主體性。

　　正如所有與會者共識的，藝術與城市、生活、時代，從來不是彼此割裂的命題。第五屆粵港澳大灣區文化藝術節雖將閉幕，但它所點燃的交流之火、所實踐的共創模式、所搭建的賦能平臺，正持續為“人文灣區”建設注入澎湃而持久的動力。

　　（記者 徐子茗 王涵琦 楊逸）